Esta monografía fundamental recorre seis décadas de la audaz y radical reinterpretación de imágenes, poder y memoria por parte de la artista colombiana Beatriz González, a través de la pintura satírica expresiva, el ensamblaje escultórico y las intervenciones públicas a gran escala.
Coincidiendo con su mayor retrospectiva europea hasta la fecha, este impactante catálogo de la exposición presenta más de 100 obras y 300 imágenes, capturando un conjunto de trabajos urgentes, inquebrantables y profundamente originales. González desmantela las jerarquías visuales reelaborando imágenes de periódicos, la historia del arte occidental y la iconografía religiosa en un lenguaje gráfico audaz y propio. Su icónica serie inicial de pinturas, Los suicidios de Sisga (1965), reinterpreta una fotografía periodística de una tragedia mediante una estilización vibrante, mientras que obras posteriores, como Kennedy (John Fitzgerald…) (1971) y Decoración de interiores (1981),
transforman muebles, papel tapiz y espacios públicos en lugares de memoria política.
A lo largo de cada etapa de su carrera, González aborda la violencia recurrente en Colombia, el legado del colonialismo y el desplazamiento de las comunidades indígenas con una mezcla de sátira, ternura y desafío. Ricamente ilustrado y con una investigación rigurosa, este libro sitúa la obra de González dentro de la historia de Colombia, al tiempo que revela la profunda resonancia de su práctica en contextos globales.
Reflexiones de artistas contemporáneos salpican los capítulos, subrayando su influencia a través de las generaciones. Imprescindible para académicos, curadores y lectores interesados en el potencial transformador del arte en la vida pública, este volumen ofrece una introducción esencial a la singular visión de González y a lo que las imágenes pueden revelar, provocar y resistir.
